Listado de la etiqueta: UTOPIAN

EL ARTE SECRETO DE LOS GUSANOS

CAFÉ DE LAS ARTES TEATRO PRESENTA: EL ARTE SECRETO DE LOS GUSANOS

SINOPSIS

“El arte secreto de los gusanos” es el arte de seguir dando vida a un cuerpo muerto en estado de descomposición, el arte de volver a la vida después de la muerte… Dalida, no se reconoce en su cuerpo, por ello busca nuevas identidades, trata de cambiar de nombre para encontrar uno mas adecuado a su alma: Magdalena, Cleopatra, Abigail, Sáhara…. Su búsqueda acabará llevándola a un lugar extraño donde las almas dejan el cuerpo en la entrada, como en otros lugares se deja la chaqueta…

“El arte secreto de los gusanos” habla del viaje del Alma, de la necesidad de encontrar nuestra canción; se interroga acerca de la vida después de la muerte, dialoga con los sueños, los símbolos, lo visible y lo invisible.

 

FICHA ARTÍSTICA

Dirección y dramaturgia: Anthony Mathieu

Intérprete: Alicia Trueba

Diseño de iluminación: Flavia Mayans

Fotografía: Áureo Gómez

Diseño gráfico: Teresa Valdaliso

Producción: Café de las Artes Teatro

 

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PUTZUA BEGI-BISTAN! (EUSK)

CIA UTOPIAN PRESENTA: PUTZUA BEGI-BISTAN!

SINOPSIS

Goizalde, quiere salir después de llover a dar un paseíto y se encuentra con charcos por todos los sitios. ¿Cómo pasea? Se le ocurren nueve formas de no pisar un charco, pero al mismo tiempo la tentación de pisarlos está ahí,mismo.

Mirar tanto el agua le lleva a pensar también nueve maneras de recoger el agua para no desperdiciarla. En fin, un día maravillosamente acuático, sobre todo cuando Ekaitz aparece y le invita a pisar…Los charcos.

¿Piso el charco o salto el charco? se dice contrariada Goizalde. Tomara una decisión “con cabeza” como le dicen su ama y su aita:

“Piensa con cabeza Goizalde, con la cabeza”.

 

 

FICHA ARTÍSTICA

Goizalde: Haizea Baiges

Ekaitz/Locutor de radio /Cocodrilo: Unai Baiges

Ama/Gurutze / San Bernardo /

Cocodrila: Arrate Nuñez

Ficha Técnica

Dirección: Carlos Baiges

Ayudante de dirección: Arantxa Iurre

Dramaturgia: Arantxa Iurre

Traducción al euskera: Xanti Aguirrezabala

Diseño iluminación: Carlos Baiges

Espacio escénico: Carlos Baiges

Vestuario: Betitxe Saitua

Producción: UTOPIAN

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MARÍA ZAMBRANO: LA PALABRA DANZANTE

LA NAVE DEL DUENDE PRESENTA: MARÍA ZAMBRANO, LA PALABRA DANZANTE

SINOPSIS

Karlik danza-teatro rinde homenaje a María Zambrano, filósofa española, cuando se cumplen 25 años de su fallecimiento. Tras casi medio siglo de exilio España reconocerá la figura de María Zambrano otorgándole en 1981 el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades y en 1988 será la primera mujer en recibir el Premio Miguel de Cervantes de Literatura.

 

 

FICHA TÉCNICA

Intérpretes: Lara Martorán y Elena Rocha

Dirección y dramaturgia: Cristina D. Silveira

Coreografías: Cristina Pérez Bermejo, Elena Sánchez Nevado, Cristina D. Silveira

Ayudante de dirección e investigación: Pedro Luis López Bellot

Composición musical original: Álvaro Rodríguez Barroso

Escenografía, vestuario y diseño gráfico: Susana de Uña

Investigación y realización de vídeo/fotografía: Yorgos Karailias

Diseño de iluminación y dirección técnica: David Pérez Hernando

Cantante: Anna Picornell Hernández

Voces off: María Zambrano, Elena Sánchez Nevado, Pedro Luis López Bellot

Realización escenografía: Antonio Ollero, La Nave del Duende

Realización vestuario: Luisa Penco, Lali Moreno

Técnico de iluminación: Alfonso Rubio

Edición y animación video: Mara Núñez Berrocoso

Ayudante de producción: María López Martín

Producción: David Pérez Hernando

 

 

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CONCIERTO «OH BROTHER!»

OhBrother! es una banda de Country Rock centrada en la interpretación de las composiciones del getxotarra Carlos Prado. El proyecto se inició en 2019 con la grabación del disco “The End Of The Road”, pero debido a la pandemia hubo escasas actuaciones en directo. Posteriormente se han producido varios cambios en la formación:

 

Carlos Prado: Voz, guitarra eléctrica y acústica

Rafa Aspiunza: Guitarra eléctrica y acústica

Laura Villacorta: Voz solista y coros

Rafa Zuloaga: Bajo y coros

Alfonso Escauriaza: Teclados y guitarra de 12 cuerdas

Edu Landeta: Batería

 

En la actualidad, se está retomando el ritmo de actuaciones, con un repertorio basado en el disco, varios temas nuevos (que se incluirán en la siguiente grabación) y versiones de clásicos de este estilo, como los Eagles.

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EL RESTO DE LAS COSAS

DUETEATRE PRESENTA: EL RESTO DE LAS COSAS

SINOPSIS

“Cuando se pasa mucho tiempo con alguien, se tiene que contemplar la posibilidad, el riesgo, de que dos unos se transformen en un dos. O peor aún, que dos unos se transformen en un uno. Esto puede parecer romántico inicialmente, pero en realidad, es un peligro…”

Dos amigas que se conocen desde que nacieron, ponen a prueba el coste de las relaciones personales con su pieza de teatro físico La resta de les coses. ¿Cuánto cuesta una pareja? ¿Una amiga? ¿Una hermana? Muestran las distintas dinámicas que puede adoptar un vínculo, haciendo una comparativa con las relaciones animales. Hacen de lo salvaje lo humano y tratan de encontrar la expresión más primaria de las relaciones humanas. En clave tragicómica las actrices se desenvuelven creando un juego conceptual, sonoro y teatral. Las protagonistas se abren a la vulnerabilidad mostrando sus heridas y miserias, invitando al público a reflexionar sobre el ego, los privilegios, la competencia, la diversión… En definitiva, ponen sobre el escenario el tabú del coste de las relaciones.

 

 

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

DIRECCIÓN: Diego Mauriño

ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: Lena Simón

DRAMATURGIA Y TEXTOS: Dueteatre y Diego Mauriño

INTÉRPRETES: Andrea Eraso y Lisa Reventós

DISEÑO GRÁFICO, ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: María Lipchak

CONCEPTUALIZACIÓN DE ESCENOGRAFÍA: Anna Adrià Reventós

REALIZACIÓN ESCENOGRAFÍA: Berta Nuet

REALIZACIÓN VESTUARIO: Anna Pietx

PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Júlia Guimerà

FOTO: Paloma Ianulli / Cesc Maymó

VÍDEO: Yudi Acosta

EDICIÓN Y MONTAJE: Naisla Rodríguez

REDES: Dueteatre

 

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formaS

ZIG-ZAG DANZA PRESENTA: formaS

SINOPSIS
formaS es un sorprendente trabajo donde el movimiento, la manipulación de objetos y los efectos visuales se dan la mano para crear un espectáculo inusual. Los espectadores son transportados a través de las imágenes que se presentan y transforman ante ellos, adentrándolos en un sugerente universo que cambia de forma constante.

FICHA ARTÍSTICA
Concepto, creación e interpretación: Estrella García y Miguel Quiroga
Intérpretes: Estrella García y Miguel Quiroga
Música original: José Ramón Feito
Espacio escénico: Estrella García y Miguel Quiroga
Vestuario: Zig Zag Danza
Fotografía: Palmira Escobar
Realización en video: Leitmotiv Ideas Visuales
Comunicación y Prensa: Cultproject
Producción y distribución: Zig Zag Danza S.L.

 

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EL GRAN MANICOMIO

TEATRE SANS PRESENTA: EL GRAN MANICOMIO

SINOPSIS

Este montaje sobre la obra poética de Antonina Canyelles, a cargo de la compañía Estudi Zero se presenta con un planteamiento abierto, que incluye la interpretación de una amplia selección de su poemario con recursos muy diversos. Un proceso de investigación literaria en diferentes campos: los textos, los significados, las ideas transgresoras y antisistema, su antifascismo, anticlericalismo, un feminismo atrevido, una vertiente republicana antimonárquica. Un juego de intensas sensaciones, las diferentes temperaturas, la fiesta de la palabra también en la vertiente lúdica, festiva y sensual. Un goteo de emociones profundas, con contradicciones, vida y muerte, angustia, rabia. Un puñetazo sobre la mesa de los convencionalismos tolerantes. Una capacidad de síntesis inaudita, una sorpresa constante, una dulzura combinada con amargura, el placer y su frustración. La cotidianidad, los objetos más prosaicos, con lo extraordinario. La naturaleza cercana y lejana, los animales domésticos y salvajes, los paisajes exóticos y los de siempre.

 

FICHA ARTÍSTICA

Textos: Antonina Canyelles

Dramaturgia y dirección: Pere M. Mestre

Intérpretes: Pepa Ramon, Xim Vidal, Lourdes Erroz, Pere Mestre, Laura Dalmau, Joseda Ropero, Maria Rosselló

Músicos: Zoriana Ivaniv, Oleh Zahiney

Equipo técnico: Joan Borràs, Jaume Miralles

Música original: Oleh Zahiney

Artes visuales: Lionel Garrote i Albert Ramon

Ayudante de dirección y producción: Antònia Beltran

 

 

 

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LA ODISEA DE AQUELLAS VIDAS

TEATRO LA INESTABLE PRESENTA: LA ODISEA DE AQUELLAS VIDAS

SINOPSIS

Tercera pieza de la trilogía de Jacobo Pallarés sobre la Odisea.  «LA ODISEA DE AQUELLAS VIDAS habla de la inmigración. Si las dos Odiseas anteriores hablaban de los viajes, de aquellos seres humanos que son forzados a viajar a la guerra y se quedan en las cunetas, en esta Odisea, sobre todo, hablamos de aquellas personas que han iniciado su camino desesperado de migración en busca de una mejor vida. Hablamos en concreto, y como escena que nutre todo el texto y toda la poética del relato, de las personas migrantes que tienen que pasar por el desierto de Túnez. Hablamos del drama de Fati y Marie, una madre y una hija que murieron cruzando el desierto de Túnez buscando una vida mejor. Madre e hija de 30 y 6 años respectivamente. Su muerte le pone nombre al infierno que están viviendo centenares de migrantes lanzados por el ejército de Túnez a este terrible desierto fronterizo con Libia, donde, con temperaturas de 50 grados, es imposible sobrevivir sin refugio, comida y sin agua. La obra recorre el cuerpo de la mujer y la hija, y este recorrido nos lleva a otros miles de cuerpos que deambulan por diferentes caminos desahuciados, perdidos y desolados. Le ponemos voz, canto, llanto y aliento a una mujer y a miles de mujeres que sufren porque hay otros que lo permiten».

 

 

FICHA ARTÍSTICA

Creación y dirección: Jacobo Pallarés

Textos: Iria Márquez, Carla Zúñiga Morales, Ignacio Tamagno y Jacobo Pallarés

Directora de actores: Alejandra Mandli

Intérpretes en escena: Lucía Poveda, Juan Andrés González, Arantxa Cortés, Nuria Albelda y Jacobo Pallarés

Espacio escénico: Los Reyes del Mambo

Diseño de iluminación: Diego Sánchez

Responsable técnica: Mireia Parreño

Canciones: Juan Andrés González

Directora audiovisual: Aurora Diago

Vestuario: Esther Pedrós y Nuria Albelda

Producción: Esther Pedrós y Marta Rubio

Producción en gira: Nuria Albelda

Equipo de producción: Andrea de la Fuente y Alba Pérez

Comunicación: Esther Pedrós y Andrea de la Fuente

Diseño gráfico: Casmiclab

 

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SE TRASPASAN

TRASPASO TEATRO PRESENTA: SE TRASPASAN

SINOPSIS
Arboleya y Derlinchan son dos agentes comerciales, que buscando un futuro mejor, se encuentran en una sala de espera. Allí, desamparados y desesperados se conocerán o creerán reconocerse, pero una extraña llamada les pedirá que dejen de comprar y vender…. Ahora, deben buscar a quién traspasárselo todo.

En esta obra, la poesía y el humor se dan la mano para reflexionar sobre la fragilidad de la identidad del ser humano en el depredador sistema social que impera. Con influencias que recuerdan a El gordo y el flaco, Faemino y Cansado, Esperando a Godot o El ángel exterminador… Siempre en clave de humor, esta obra nos adentra en el caos de información en el que estamos sumidos, que nos traspasaron y que quizá… no sabemos gestionar.

 

 

 

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Dirección: Manuel Asensio
Elenco artístico: Charlie Roselló y Javier Arboleya
Iluminación: Manuel Asensio
Espacio sonoro: Manuel Asensio
Dramaturgia: Charlie Roselló y Javier Arboleya basada en textos de Os Reverendos
Textos originales: Javier Berger, Paco Luna y Manuel Asensio

 

 

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MOSCA

CIA ARTIKA PRESENTA: MOSCA

 

SINOPSIS

Mosca es un juego de niños, algo que puede convertirse en una pesadilla.

La obra narra la historia de Pedro, un niño de 10 años que sufre acoso escolar. Pedro se ve reflejado en los ojos de su madre, su padre y su profesora en cualquier instante de la pieza.

Augurante e intensa, Mosca se sumerge en la vida de un niño y qué es lo que siente sufriendo bullying, pero también en el temor, en los prejuicios y el no saber qué hacer y cómo puede solucionarlo el entorno en el que se desenvuelve Pedro. El acoso escolar es uno de los problemas graves de nuestra sociedad actualmente. Mosca es un proyecto que habla sobre el entorno de los niños a través de su familia y de la escuela. La impotencia del no saber qué hacer y la falta de información al no detectar el problema a tiempo, la ausencia, el amor, la compasión, el acoso.

 

FICHA ARTÍSTICA

Dirección y autoría: Gustavo del Rocío

Intérpretes: Fernanda Barrio, Rocío Salgado, Martín Maez

Diseño y realización escenográfica: Gustavo Brito

Diseño de iluminación: Javier Quintana

Técnico en gira: Marcos Alonso

Producción: Artika Cía

 

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