"EL GRAN MANICOMIO"- Estudi Zero Teatre
2026-09-18 20:00 - 21:10, 2026-09-19 20:00 - 21:10 (Europe/Madrid) | Sala Utopian Aretoa, Polígono Industrial Errotatxu Nave D, Locales 1-2, Getxo, Bizkaia, 48993, España
TEATRE SANS PRESENTA: EL GRAN MANICOMIO
SINOPSIS
Este montaje sobre la obra poética de Antonina Canyelles, a cargo de la compañía Estudi Zero se presenta con un planteamiento abierto, que incluye la interpretación de una amplia selección de su poemario con recursos muy diversos. Un proceso de investigación literaria en diferentes campos: los textos, los significados, las ideas transgresoras y antisistema, su antifascismo, anticlericalismo, un feminismo atrevido, una vertiente republicana antimonárquica. Un juego de intensas sensaciones, las diferentes temperaturas, la fiesta de la palabra también en la vertiente lúdica, festiva y sensual. Un goteo de emociones profundas, con contradicciones, vida y muerte, angustia, rabia. Un puñetazo sobre la mesa de los convencionalismos tolerantes. Una capacidad de síntesis inaudita, una sorpresa constante, una dulzura combinada con amargura, el placer y su frustración. La cotidianidad, los objetos más prosaicos, con lo extraordinario. La naturaleza cercana y lejana, los animales domésticos y salvajes, los paisajes exóticos y los de siempre.

FICHA ARTÍSTICA
Textos: Antonina Canyelles
Dramaturgia y dirección: Pere M. Mestre
Intérpretes: Pepa Ramon, Xim Vidal, Lourdes Erroz, Pere Mestre, Laura Dalmau, Joseda Ropero, Maria Rosselló
Músicos: Zoriana Ivaniv, Oleh Zahiney
Equipo técnico: Joan Borràs, Jaume Miralles
Música original: Oleh Zahiney
Artes visuales: Lionel Garrote i Albert Ramon
Ayudante de dirección y producción: Antònia Beltran

"BINGUERA" El Curro DT
2026-11-14 20:00 - 21:00
Todos tenemos un precio. Desfasados y alucinados nos lanzamos de cabeza al vicio y Binguera es la primera en dar el paso. Han cantado línea. Señoritas dudosas, macarras con patillas y crucifijo al cuello, revueltos con señoras de cardado y laca que apuran su pensión y ella en su salsa. Reinando sobre sus tacones una noche más. La música estridente se mezcla con el sonido de las tragaperras y hace una banda sonora que anestesia. Un copazo y a seguir tachando números, mientras los números se suceden. El refugio de los olvidados. Ella masca chicle y mientras se masca la tragedia. Seguimos para bingo. La cultura del feísmo y la ordinariez. No es un espectáculo porque el espectáculo es ella en sí misma. Los dos patitos, la niña bonita. Afila el rotulador que han cantado bingo. Esa es la vida de Binguera. El lugar donde se destrozan los sueños.
Creación colectiva de El Curro DT
Han sido jugadores: Carlos A. Alonso, Violeta Frión, Alberto García, Miguel Glez., Miren Muñoz, Carlos Acosta, Corina Bustamante, Antonella Bessone, Candela Caballero, Natalia Lis, Pablo Velasco, Simon Wiersma, José Luis Campos y Mª José Utrera.
La Binguera se determina en cada función y, hasta hoy, han sido Binguera: Inés Narváez, Jonatan Fernández, Carlos Rodas, Neus Cortés, José Luis Campos, Alberto García, Corina Bustamante, Carlos A. Alonso, Sharon Díez y Violeta Frión.

"LA TARARA" Teatro Circulo
2026-11-21 20:00 - 21:30, 2026-11-22 19:00 - 20:30
I Premio SGAE de Teatro Ana Diosdado 2019 y Premio de la Crítica Valenciana 2020
“La historia de Rosa es la de una niña que a través de su violín, y acompañada de fantasmas de difuntos músicos, sobrevive a un hecho traumático arropada por La Tarara, una prostituta transexual que le cuenta cuentos, le habla de flores y de mitología. Pero también es la historia de la Rosa adulta, cuya memoria fragmentada, comienza a recomponerse cuando descubre unas viejas cartas de amor escritas por su madre. El pasado y presente de Rosa se entrelazan en un ir y venir como piezas de un rompecabezas que una vez encajadas desvelarán un antiguo secreto que dará paso al perdón.”
FICHA ARTÍSTICA
Autora: Josi Alvarado
Dirección y dramaturga: Ana Campos del Alcázar
Rosa / Rosa niña: Raquel Sanz
Telma: Maricruz Rodríguez
La Tarara: Miguel Ángel Cantero
Cristóbal / Gabriel: Nef Martínez
Madame Rêvelot / Psiquiatra: Cruz Hernandez
Liszt / Inspector: Domingo Chinchilla
Espacio sonoro: David Alarcón
Espacio lumínico: David Durán
Espacio escénico: Ana Campos de Alcázar
Vestuario: Esther García, Cruz Hernández, Maricruz Rodríguez
Asesoramiento vocal: Cruz Hernández
Asesoramiento manejo violín: Little Mozart, Música a Medida
Comunicación y dossier: Vicent Francés
Mediación: Miguel Ángel Cantero, Vicent Francés
Cartel: Cento Yuse
Fotografía: Alain Dacheux
Vídeo: Nuro Visuales
Producción ejecutiva: Cora Mateu, Miguel Ángel Cantero
Producción: Teatro Círculo
Agradecimientos: Josi Alvarado, Pablo Corral Gómez

"HERE COMES YOUR MAN"-TARAMBANA
2026-11-28 20:00 - 21:00, 2026-11-29 19:00 - 20:00
Los antiguos alumnos de una escuela religiosa se han reunido el fin de semana en un pequeño hotel de las afueras de la ciudad para rendir homenaje y celebrar la jubilación del que fuera su tutor.
Las obras en el edificio han obligado a Morales y a Torres a compartir habitación. No fueron demasiado amigos en clase y ahora tampoco parece que tengan demasiadas cosas en común.
Morales no guarda muy buen recuerdo de los años de la escuela. Torres, en cambio, dice que fueron los mejores de su vida.
Mientras se preparan para la celebración harán memoria de los años pasados, de cómo Torres sacaba buenas notas y soñaba con ser un gran futbolista. También de cómo Morales, blanco de las burlas por ser sensible y afeminado, tenía como único objetivo sobrevivir.
En las conversaciones aparece otro compañero de clase: González, el que fue y sigue siendo mejor amigo de Torres. El gran líder, el alumno perfecto de historial impecable… y el «bully» que hizo la vida imposible a Morales hasta el extremo de dejarle marcado para siempre.

FICHA ARTÍSTICA HERE COMES YOUR MAN
Autor: Jordi Cadellans
Dirección: Jordi Cadellans y Raül Tortosa
Elenco: Sergi Cervera y Marc Ribera
Asesoramiento literario: Muriel Villanueva
Diseño de escenografía e iluminación: Ricard Martí y Sergi Cervera
Vestuario: Tarambana Teatro
Iluminación y espacio sonoro: Betho Carvajal y Sara Esquivel
Composición musical: Momo Cortés
Diseño gráfico y diseño cartel: David G. Bonacho y Óscar Jarque
Fotografía: Antonio Garci
Producción Ejecutiva: Nacho Bonacho
Prensa: Lemon Press
Una producción de Tarambana Teatro

"PARAÍSO BLANCO" - Teatro Percutor
2026-12-12 20:00 - 21:00
Pensemos en Eneas atravesando el mar durante años desde la antigua Troya, pasando por Albania, Grecia, Túnez y Libia hasta llegar al Lacio en Italia. Convirtiéndose en rey. Elegido siglos más tarde por la historia como el fundador del Imperio Romano. Un viaje épico.
Teatro Percutor también nos habla de otros viajes igual de arriesgados, valientes y agónicos. Paraíso Blanco encarna la travesía de las y los Eneas de hoy. Troya es ahora África y el destino sigue siendo Europa.
Pensemos en Ousman, Brigitte, Ibrahima…
EQUIPO ARTÍSTICO
Producción: Teatro Percutor (2023)
Dirección, Escenografía y manipulación: Sergio López
Dramaturgia: Mar Gómez Glez
Espacio sonoro: Manuel Molina E Inaki Ubiria
CARTELERÍA E ILUSTRACIÓN: Silvia Vius
Imagen y vídeo: Mundo Lindo Producciones
COMUNICACIÓN Y DISEÑO: Marta R. Román

"LUCIA JOYCE. UN PEQUEÑO DRAMA EN MOVIMIENTO"- KARLIK DANZA TEATRO
2026-12-19 20:00 - 21:15
SINOPSIS
St. Andrew Hospital de Northampton (Reino Unido), 12 de diciembre de 1982. Lucía, una paciente de 75 años, necesita escribir una carta. Hoy, víspera de su santo, Lucía pondrá en orden todo lo no dicho. “Tengo la necesidad de decir adiós, pero no sé a quién”, se dice. Lucía podrá así revisar su pasado. Evocará los momentos vividos con su gran amor, Samuel Beckett o con su psicoanalista, Carl Gustav Jung. Pero por encima de todo, esta carta testamento en el último día de su vida, será un acto de amor a la danza, a la libertad y a la vida, a la defensa del arte del sentir, y una apelación a su Babbo: una carta a su padre, James Joyce.
La vida de Lucía Joyce es un secreto novelado. Incluso sus principales estudiosos han tenido que combatir la destrucción intencionada de numerosas cartas, informes y documentos. Lucía fue una mujer apasionada que se entregó a la danza, que se formó con Raymond Duncan y Margaret Morris y colaboró en el Ballet Mécanique de Leger y Man Ray. Ella, que vivió el nacimiento de la danza moderna, también padeció el feroz legado de la familia Joyce, atravesado por el exilio, la inestabilidad económica, el talento, el sufrimiento psíquico, el desprecio a la danza y el desgarro afectivo. Su historia habla de la difícil convivencia con un genio cuando el papel de una mujer es apenas ser musa, pero no artista.
EQUIPO ARTÍSTICO – TÉCNICO
Escrito por Itziar Pascual
Dirección y Dramaturgia: Cristina D. Silveira
Intérpretes: Memé Tabares / Jorge Barrantes / Carla González
Composición musical: Álvaro Rodríguez Barroso
Creación audiovisual: Cómicos Crónicos
Dirección y realización: Juan Vázquez / Dirección de fotografía: Nicolás Yazigi /
Camarógrafo: Rubén Cebrián / Ayte. cámara: Miguel Cupido Films / Sonido: Luis Cotallo /Script: Marcia Arenas / Edición: Fernando Nieto / Supervisor VFX: Kanit Joshi / Dirección de producción: Juan Antonio Mancha / Producción ejecutiva: Fernando Nieto y Juan Vázquez.
Voces Off: Laboratorio La puerta ABierta, Iván Luis, Jorge Barrantes y Memé Tabares
Coreografías: Cristina D. Silveira y Carla González
Iluminación: David Pérez Hernando
Escenografía: La Nave del Duende y Antonio Ollero
Vestuario: Rubén Lanchazo, María Eugenia Sánchez Montero, Miriam Cruz
Posticería: Quinndom Wigs
Ayudante de dirección: Iván Luis
Ayudante de coreografía: Francisco García
Fotografía: Jorge Armestar
Vídeo promocional: Jerónimo García, Carlos Polo
Diseño gráfico: Marta Barroso
Dirección de producción: David Pérez
